sábado, julio 23, 2005

Ficha Técnica




AÑO
2005

PAIS
CHILE

PRODUCTORA
DOS PASOS

DISTRIBUCION
MICROFILM

DURACION
90 minutos

FORMATO ORIGINAL
DVCAM

FORMATO DE EXHIBICION
35 mm.

GUION
GREGORY COHEN

DIRECCION
GREGORY COHEN

PRODUCCION
RODRIGO ORELLANA

PRODUCCION EJECUTIVA
IGOR ROSENMANN
RODRIGO ORELLANA
GREGORY COHEN

PRODUCTORES ASOCIADOS
ANTONINO BALLESTRAZZI
GUILLERMO "PITO" ALVAREZ
PUNTOCIEGO COMUNICACIONES

JEFE DE PRODUCCION
JAVIER LAIZ

DIRECCION DE ARTE
YANKO ROSENMANN

DIRECCION DE FOTOGRAFIA
PIOLA AVALOS

CAMARA
VICTOR URIBE

MONTAJE
ALEXIS MORENO
GREGORY COHEN

MUSICA ORIGINAL
ANDREAS BODENHOFER

Gregory gana el Altazor

En la ceremonia, realizada en el Parque Bicentenario, el actor fue galardonado por su interpretación de el “Forito” un fotógrafo venido a menos y cuya vida transcurría en los bares capitalinos, personaje al que dio vida en la serie de TVN Geografía del Deseo.

Para Gregory Cohen recibir este galardón fue una grata sorpresa, especialmente porque durante su trayectoria profesional se ha centrado en la elaboración de guiones y la dirección más que en la actuación: “Me gusta más participar desde fuera de las cámaras y recibir este inesperado premio ayuda a reconocer lo crucial y difícil que significa ser actor”. Aún sorprendido, relata que “estar al otro lado de la cámara es una experiencia importante para un director ya que aumenta su lucidez y su visión”

Cohen está terminando los últimos detalles de “El baño” película chilena que pretende estrenar ennoviembre, cuyo guión y dirección estuvo a su cargo. En paralelo, además está en la etapa final de un documental corporativo para el Metro de Santiago.

En su categoría, Geografía del Deseo fue el que más acaparó premios la noche del Altazor con cuatro estatuillas: Boris Quercia con la mejor dirección de género dramática y guión junto a Coca Gómez; María Izquierdo con el galardón a la mejor actriz y Gregory Cohen como mejor actor.

Para los artista recibir este premio tiene un valor especial ya que los Altazor, lo entregan los propios compañeros y pares de las distintas ramas del quehacer artístico nacional.

Entrevista a Gregory Cohen (mercado negro)


Entrevista a Gregory Cohen
"El Espectador se subestima a sí mismo"


Por Francisca Araya

Gregory Cohen estudió Ingeniería en la Facultad de Ciencias Físicas y Matemáticas de la Universidad de Chile, pero no terminó. Estudió en la Facultad de Ciencias de la misma institución y tampoco terminó. Encontró parte de su vocación en el grupo de teatro universitario "El Teniente Bello" y después se dedicó a las comunicaciones, la publicidad y el cine sucesivamente.

Hasta el año pasado hacía clases de Creatividad en la Facultad de ingeniería en la U. de Chile y en la Universidad Diego Portales, clases de dramaturgia en el Arcis y la Universidad Católica, y clases de guión y libreto en la Escuela de Cine.

En su currículo encontramos novelas como "Mercenario ad honorem" y "El vacío histórico", películas como "El Hombre que imaginaba" y cortometrajes próximos a estrenar como "La Espera" y "El baño". Por lo visto su especialidad es el cine y no la ciencia. Aquí están sus percepciones al respecto.






¿Ha visto alguna película que le haya gustado últimamente?

La última que vi es la película "Pi" (3,1416...) y me gustó mucho porque el personaje es un obsesivo, pero además tiene una argumentación, y tiene una misión o el cree que tiene una misión, es muy interesante más allá de que la película esté bien hecha en términos técnicos o artísticos. La obra como un todo genera ciertas inquietudes cuando las obsesiones están de por medio, lo mismo pasa con las películas que retratan una situación social de un país, te sientes identificado, te remueve internamente, y esta película en particular me gustó mucho. Es la obsesión de un matemático por encontrar la fórmula general de la existencia, como el obsesivo con consistencia ideológica de "Los siete pecados capitales". Después se encuentra con otro obsesivo en otro mundo - a todo esto ambos son de apellido Cohen- el antiguo testamento, y empiezan a relacionar estos mundos aparentemente contradictorios. Los personajes son muy interesantes, porque en general los personajes son bastantes clichés y no logran profundidad.

Obviamente se va estrenar a un nivel alternativo porque la gente está muy acostumbrada a películas que cuentan anécdotas, sin involucrarse ellos mismos con sus pasiones y sus misterios. Con las buenas películas uno se involucra, sin perder la distancia ni el humor, frente a lo que le sucede al protagonista.

¿Cuáles son los pecados del cine industrial?

El cine industrial, en general, concibe el cine más que un arte, como una entretención. Esto no implica que el cine arte no lo considere entretención también, pero este puede significar un real aprendizaje para uno como espectador o puede resbalar sobre una anécdota, con la cual uno se divierte o se emociona y luego desaparece. Cada persona sabe si logra conmoverse con cada historia, pero en general, el cine industrial, concibe el cine como un producto comercial dónde lo más importante es que se venda y al cual la gente va a entretenerse y a consumir una anécdota. En cambio, el cine arte, obviamente, tiene su anécdota, pero el producto va mucho más allá, tiene que ver con un gran acto especulativo, de reflexión, no tan solo de los que hacen la película, sino también del espectador consigo mismo y su entorno. Yo, cuando voy a ver una película, espero que me sorprenda, me inquiete, me irrite, que me llene de preguntas, en lugar, simplemente, de resbalar por una anécdota que ya he visto antes en la vida real. Sin embargo, también hay aciertos espectaculares en el cine industrial como "Té con Mussolini", por ejemplo.

¿No existiría una subestimación del espectador en el cine industrial?

Indudable. El problema es que el espectador también se subestima a si mismo, es un círculo vicioso. El gran argumento de la TV es "lo que la gente pide" y señalan el rating versus un programa cultural, pero cabe preguntarse si está realmente diseñado todo para desarrollar los talentos del espectador o el espectador está degustando una dieta a la cual ya está acostumbrado y cree que no hay alternativa.

Qué pasaría si en la TV, a una hora determinada, no hubiera más alternativa que la cultura -conste que incluso en dictadura hubo franja cultural- . Supongamos que apagan la tele. Lo más probable es que al cuarto o quinto día la encienda y vea un poco, y lo más probable es que después de un mes ya sepa cual le gusta más o cual le gusta menos. El problema es que al espectador se le trata como un niño de ocho años, entonces no puede ver nada demasiado dificultoso, incluso los temas más profundos son tratados como un show. Y no pueden decir que los anunciadores no van a colocar publicidad porque no. Hay que cortar el círculo vicioso, pero ese corte pasa por una opción, y en realidad a la empresa privada no le importa tener un público más culto.

Nuestros líderes de opinión son intelectuales mediocres y deficientes, incapaces de relacionar mundos, son especialistas, y son gente exitosa vinculada directamente con el consumo. Zamorano es CTC, Margot Khal es Almacenes Paris, la Eli es Hites, etc.

¿Cuál es la responsabilidad de artistas e intelectuales en esta separación que existe entre la cultura y la vida cotidiana?

Desde que se acabó la dictadura la responsabilidad del intelectual ha sido dramática, no sé si es por desgaste, por dinero, por contactos, o por los medios, pero los artistas e intelectuales se han refugiado en su propio espacio, preocupados por sus propios intereses. Han ido dejando el espacio, y los que permanecen en las tribunas se han ido deformando, desperdiciando sus talentos poniéndolos a disposición de lo que dice el medio. El caso más dramático son los actores que solo muestran un 1% o 2% de su talento en las teleseries. Ahora el artista se compromete solo consigo mismo y se compromete con la mediocridad, lamentablemente, y lo peor de todo es que algunos empiezan a encontrar justificación o incluso lo encuentran bueno.

Es necesario generar un ambiente, un intercambio de talentos no sólo entre los artistas sino entre los ciudadanos, pero resulta que el político ve al ciudadano como una unidad de negocio especialmente neurálgico en época de elecciones y se maneja en esos términos.

¿Cuáles serian los pecados del cine independiente?

El pecado del cine arte no es del cine arte, es del sistema. Fíjate que antes, en la década de los sesenta, cuando existían los cines del barrio, se exhibían una variedad de películas increíble para estos tiempos. Yo iba al cine del paradero 18 de Gran Avenida, al Palace Ovalle o la Cine Moderno, y podía ver una comedia de Jerry Lewis, o una mexicana o una francesa o una italiana de Antonioni. Entonces el espectro era mucho más variado. Yo veía La Momia o Drácula y decía "esto es cine", y después veía Eclipse de Antonioni y también eso era cine. Era mucho más democrático. Algunos entendían más, otros menos, pero tenían la misma libertad.

Con respecto al término de la censura cinematográfica ¿Cuál es su opinión?

Aparentemente es muy bueno que todo lo que se hace, se dé. Por otro lado hay un tipo de censura muy difícil de implementar porque la censura, en general, tiene variables bastante claras, en términos morales, valóricos y temáticos, pero es difícil de implementar cuando se trata de rangos de calidad. Claro que con la libertad de expresión tu puedes hacer cosas buenas y malas, de acuerdo, cada uno verá, pero sobre todo no hay ninguna regulación sobre los efectos que puede tener la mala calidad de los programas y que generan problemas graves conductuales en las personas, no solo la programación sino también la publicidad.
Entonces, qué bueno que no haya censura, pero yo no sé, me gustaría ver el proyecto porque me parece sospechoso. Si hoy en día todo el mundo está contra la censura, incluso la derecha más conservadora, es porque es decente estar contra la censura. Pero después viene la derecha y te argumenta en contra de la denigración de las personas y, por supuesto, hay personas que son intocables, como el Papa, por ejemplo.

Este proyecto también incluye la liberación de la censura con respecto a cine pornográfico ¿Ud. lo considera censurable?

Es que pornográfico puede ser "El Imperio de las Pasiones" o "El Último Tango en Paris" que fueron censurados y esto tiene que ver con criterios, y la derecha conservadora, salvo excepciones, no tiene mucho criterio.

Pero en fin, como hay público para todo, todo eso robustece el mercado también.

Cuando hay un país dañado en su autoestima, en sus valores, en sus relaciones humanas, cualquier cosa que entre lo desestabiliza. O sea, no debería ser un problema la pornografía, pero este país está muy dañado, están interrumpidos los afectos.

¿Cuál es su perspectiva en el ámbito cultural con Lagos y Squella en La Moneda?

Yo fui invitado una vez a una mesa sobre políticas culturales y primitivamente estaba Squella invitado y varias otras personas, y no llegó nadie del gobierno. Eso revela una despreocupación por el debate sobre el tema. Uno puede pensar que las políticas son y son, se hacen y listo. Yo estuve leyendo muchos de los proyectos gubernamentales sobre la cultura, y vi muy buenas intenciones, pero solo en una se sugería o se vinculaba directa o indirectamente a las personas que hablaban de educar la sensibilidad de las personas, el talento. El resto hablaba de la censura, la diversidad, la libertad de expresión, abstracciones que son obvias, o sea, ¡¿Cómo no?!

Pero todo eso no se implementa. Qué sacamos con que el gesto cultural se reduzca y no se replique y no se convierta en un megagesto.

Entonces, ¿Cómo resolvemos el problema del arte y la cultura? Poniendo plata, mucho evento, mucha propaganda. Y el exceso de propaganda a mí me parece sospechoso, porque en este país parece que solucionar algo es hablar de eso, pero no reflexionar, sino tan solo mencionarlo, decir "Chile, capital de la cultura" y así solucionamos todo. Por ejemplo, hay una campaña sobre la relación padres-hijos que dice "Dedícale más tiempo a tu hijo", pero eso también tiene que ver con la estructura del trabajo, o sea, por un lado te dicen "preocúpate" mientras que por otro te sacan la cresta trabajando. Entonces ¿Qué coherencia hay entre el mundo del trabajo, de la expansión y de la familia? La política cultural no puede ser separada del resto, todo está relacionado, la base tiene que ser el intercambio de talentos entre las personas, a todo nivel y en todo lugar.


Elenco

FARYDE KAID

ALEX ZISIS

PABLO MACAYA

EDUARDO MARAMBIO

JUAN BARAHONA

RAMON LLAO

LIA MALDONADO

IGOR ROSENMANN

LORETO MOYA

DAVID OLGUISSER

JAIME MC MANUS

ALINE KUPPENHEIM

JOSE LUIS AGUILERA

ALFONSO SANCHEZ

ALVARO ESPINOZA

LILIANA GARCIA

SOFIA STEFONI

PAULA BARROS

JUAN PABLO BASTIDAS

VALERIA ZAPATA

JUAN CARLOS HERNANDEZ

CAMILO CUEVAS

VALERIA ZAPATA

LEONARDO COHEN

VILMA GONZALEZ

PILAR BECERRA

DAMIAN ROSENMANN

SOFÍA STEFONI

PAULINA COSTA

ANTONIA COHEN

ROBERTO BAEZA

ALEXIS MORENO

ANDREA ELTIT

KATTY CERECEDA

JAVIERA TAIZ

VICTOR SALUM

JAVIER LAIZ

TOMÁS ZARKZEWICS

Radio Cooperativa (nota)

Nueve películas chilenas serán estrenadas este segundo semestre de 2005

Dime como usas el baño y te diré quién eres


El doctor norteamericano Will Miller dejó por un momento su consulta médica y con una buena cuota de humor se internó en un baño para husmear en el comportamiento que hombres y mujeres tienen en el lugar más íntimo de sus casas.

Observó, reflexionó y al final delineó seis tipos de personalidad, según el tiempo que cada cual se toma para ocupar el excusado, qué hace en ése rato y en qué condiciones lo deja para el que venga después.


El rey del trono: son aquellos hombres que con un libro, una revista entretenida o un crucigrama que resolver bajo el brazo, se encierran un largo rato en el baño, con la orden perenteroria de que nadie lo moleste. Miller no tiene dudas de que estos reyes -porque la mayoría son hombres- usan el baño como si fuese su “palacio”, puesto que allí sienten que nadie les exige nada y además tienen paz y privacidad para poner en orden sus ideas.


Los telefonistas: habladores compulsivos que se refugian en el baño como si fuese una cabina telefónica. No se despegan del celular. Ahí se toman su tiempo para sostener prolongadas conversaciones sin importar que el interlocutor escuche todos los ruidos: la llave, la descarga y otros sonidos. Sin lugar a dudas son personas extravertidas.


Ejecutivo: este personaje no está dispuesto a perder el tiempo. Entra al baño para lo justo. Lo ocupa, se lava las manos y se va.


Divas discretas: No están preocupadas del excusado sino que se internan en su santuario estético, rodeadas de sales, jabones aromáticos y cremas, para escapar del mundo, acicalarse y dejar que su mente divague.


Desordenado séptico: es un flojo con complejo de superioridad que deja un desastre a su paso. Jamás repone el rollo de papel, ni baja la tapa del WC o recoje una toalla mojada. Patrulla del baño: viene a salvar al desordenado. Se esmera porque todo esté en orden y pulcro. Sus mejores amigos son los desinfectantes y los traperos. Son personas compulsivas, pero también amorosas.

Quien bien sabe de esta clasificación, es Gregory Cohen, director de la película “El baño” que se estrenará en noviembre. “Lo recomendable es que todos seamos reyes por lo menos en el baño. El estrés nos ha llevado a tal urgencia que ahora estoy mutando para ser ejecutivo y no sé por qué”.
Muerto de la risa, confiesa que “le pediría a los candidatos que todos tuviésemos al menos veinte minutos para estar en el baño. Ese es el rato de más ocio y creatividad”.

Sinopsis


Veinte años de Chile en un baño. Esta película es una ficción que detecta, desde una cámara de vigilancia, los cambios culturales, sociales y domésticos ocurridos en el país entre los años 1968 y 1988. Hippies, detenidos políticos, empresarios, maestros, entre otros, transitan por este baño, en distintas épocas, con su humor, con sus pasiones y anhelos... sin imaginar que hay un ojo que los está mirando.

4 preguntas al director


¿POR QUÉ CÁMARA FIJA?

Porque simula “un espía oculto” que se limita a mirar. Esta “objetividad documentalista” ayuda a incrementar en el espectador el mirón que todos tenemos, reforzando la credibilidad de las situaciones, por muy insólitas que éstas parezcan.


¿POR QUÉ UN BAÑO?

Porque aquí aparecen los pudores, los secretos ocultos, que difícilmente asumimos afuera. Es una excelente metáfora para el Chile de hoy… y de ayer.


¿POR QUÉ DEL 68-88?

Porque el 68 marca una etapa de efervescencia cultural y política en Chile y en el mundo. El 88 se perfila el término de la dictadura, una forma de vida inédita en Chile por el grado de violencia y desconfianza, que generó. Estos años son de gran diversidad e intensidad dramática, por sus cambios y quiebres.


¿QUÉ EXIGE ESTA CÁMARA FIJA?

El director tiene el desafío de desarrollar una intensidad dramática y un lenguaje de planos, que logre dar movilidad y vida al cuadro. El director de arte tiene que convertir este baño en un baño multisensorial y multifacético, cambiando los materiales, los artefactos, adornos de acuerdo a la época y al uso del baño. El Director de Fotografía tiene que acoger el tono solapado de esta cámara que detecta y legitima todo: la sombra difusa, la luz imperfecta de una ampolleta, la salida de cuadro de un actor, etc.

Quien es Gregory?



NOMBRE:
Gregory Cohen Muñoz.

EDAD:
48 años.

NACIONALIDAD:
Chileno.

ACTIVIDAD:
Guionista y director de cine, Profesor Universitario
.


ESTUDIOS:

Ingenieria Industrial Universidad de Chile.Facultad Ciencias Físicas y Matemáticas Años 72-77.

Licenciatura en Física Universidad de Chile.Años 77-79.

Bachillerato y Licenciatura Humanidades.Universidad de Chile.Años 80-82.

DOCENCIA.


Cátedra Percepción Dramática. Escuela de Teatro,Universidad Católica.

Cátedra Narración Creativa-Dirección de Arte.Escuela de Publicidad Diego Portales (95-...)

Cátedra Narración Creativa-Guiones y Libretos.Escuela de Publicidad Diego Portales (95...)

Diplomado de Comunicación Politica (Producción de mensaje publicitario y político) Escuela de Publicidad Diego Portales

Cátedra de Taller de Egreso Universidad UNIACC. Escuela de Comunicación Escénica.(96-99)

Cátedra Guión .Escuela de Cine de Chile.(96-99)

Taller Creatividad y Humor. Facultad Ciencias Físicas Matemáticas Universidad de Chile.


PREMIOS, DISTINCIONES.


Premio Especial de Creatividad para video Blues del Orate, entregado por la Agencia de Publicidad J.Walter Thompson, Chile Diciembre 1987.


Guión Comercial Cototo. Segundo Lugar Festival Nacional del Film Publicitario (categoría snacks),Chile,1996.Segundo lugar Festival Internacional del Film Publicitario, Gramados,Brasil 1987.


Co-guionista junto a Claudio Sapiaín del guión “La Memoria del Olvido”. Seleccionado por el Instituto de Cine “Sundance” para su análisis junto a guionistas chilenos, latinoamericanos y norteamericanos.


Guión y Actuación del mediometraje “El Blues del Orate”. Premio Coral en catagoría ficción y Premio Gran Coral de todas las categorías en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana 1987.

Director del cortometraje La Mujer en la Cama, Fondart, 1995.


Co- Guionista junto con Claudio Sapiaín del film largometraje “El Hombre que Imaginaba”, año 1998
. Fondart.

Co-director junto con Claudio Sapiaín del film mediometraje “La Espera” basado en fragmentos de la obra de teatro “Esperando a Godot” de Samuel Beckett. Año